슬랩핑의 창시자, 세대를 초월한 베이스 그루브
래리 그레이엄 주니어(Larry Graham Jr.)는 미국의 바리톤 가수, 음악가, 작곡가, 그리고 음반 제작자입니다. 그는 인기 있고 영향력 있는 사이키델릭 소울/펑크 밴드 Sly & the Family Stone(슬리 앤 더 패밀리 스톤)의 베이스 기타 연주자이자 그레이엄 센트럴 스테이션(Graham Central Station)의 설립자이자 프런트맨으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 비록 그 자신이 그 기술을 "Tumpin' and Fluckin'이라고 지칭하지만, 베이스의 음색 팔레트를 근본적으로 확장시킨 슬랩핑 기술의 발명으로 인정받고 있습니다. 래리 그레이엄 주니어는 텍사스 보몬트에서 1946년 8월 14일에 태어났지만, 그는 캘리포니아 오클랜드에서 자랐습니다. 5살 때, 그는 탭 댄스를 배우며 연주자로서의 인생 과정을 준비하기 시작했고, 그 직후 피아노 수업을 듣기 시작했습니다. 중학교 때, 그는 드럼을 연주하는 학교 밴드에 합류했고, 이것은 고등학교 내내 계속되었습니다. 그러나, 그의 아버지가 그가 더 이상 공연하지 않기로 결정했기 때문에, 11살 때 그의 아버지는 그에게 개인 기타를 주었습니다. 래리는 그리고 나서 연주를 독학했고, 같은 해 그는 그의 첫 번째 밴드에서 연주하며 그의 전문적인 음악 경력을 시작했습니다. 13살 때, 그는 그의 첫 번째 음반을 녹음했습니다. 10대 때, 그는 드럼, 피아노, 기타, 베이스 그리고 하모니카를 포함한 많은 악기들을 연주했습니다. 15살 때, 그는 그의 어머니의 밴드인 "델 그레이엄 트리오"에 합류했습니다. 그의 어머니는 피아노를 연주했고, 그는 기타를, 루벤 커는 드럼(그의 첫 번째 밴드의 멤버)을 연주했습니다. 15살 때, 그들이 정기적으로 공연했던 나이트클럽 중 한 곳에서 베이스 페달이 달린 가정용 오르간을 사용할 수 있었습니다. 래리는 기타와 노래를 동시에 연주하면서 베이스 페달을 밟는 것을 독학했습니다. 어느 날 밤, 오르간은 익숙해진 베이스 소리 없이 밴드를 떠나면서 고장이 났습니다. 그래서 래리는 캘리포니아 산 레안드로에 있는 뮤직 언리미티드에서 오르간을 수리할 수 있을 때까지 세인트 조지 베이스를 빌렸습니다. 래리의 어머니는 그들의 트리오를 베이스와 피아노 2인조로 바꾸기로 결정했습니다. 그래서 래리는 현을 엄지손가락으로 쿵 치면서 베이스 드럼이 없는 것을 보상했고 하이햇 드럼이 없는 것을 검지손가락으로 당김으로써 보상했습니다. 그 결과 슬랩핑이라는 주법이 만들어졌습니다. 그는 베이스 연주의 "올바른" 오버 핸드 스타일 방법에 관심이 없었는데, 이것은 오르간이 수리될 때까지 일시적인 것이었기 때문입니다. 알고 보니, 이것은 수리할 수 없는 것이었고, 나머지는 역사가 되었습니다.
래리 그레이엄(Larry Graham)의 슬리 앤 더 패밀리 스톤
1968년 래리는 슬리 앤 더 패밀리 스톤(Sly and the Family Stone)에 합류했습니다. 그들의 첫 번째 앨범 "A Whole New Thing"은 전국의 사람들이 래리의 독특한 베이스 연주를 들을 수 있는 길을 제공했습니다. 그들의 다음 앨범에는 "Dance to the Music"과 "Everybody Is a Star"와 같은 히트 싱글이 많았는데, 둘 다 그의 목소리뿐만 아니라 그의 쿵쾅거리고 터지게 하는 베이스 스타일을 전 세계에 들을 수 있게 해주었습니다. 1993년 래리는 슬리 앤 더 패밀리 스톤(Sly and the Family Stone)의 멤버로 로큰롤 명예의 전당(Rock and Roll Hall of Fame)에 가입되었습니다. 70년대 초, 래리는 슬리 앤 더 패밀리 스톤을 떠나 핫 초콜릿이라는 이름의 밴드를 만들기 시작했고, 결국 합류하여 그레이엄 센트럴 스테이션으로 이름을 바꾸었습니다. 이 그룹에는 기타 연주자 데이비드 베가, 기타 연주자 로버트 버치 새먼, 키보드 연주자 허샬 행복 케네디, 보컬이자 타악기 연주자 파트리스 뱅크스, 드럼 연주자 윌리 와일드 스파크스가 포함되어 있습니다. 1974년 초에 발매된 첫 번째 앨범의 이름은 "그래엄 센트럴 스테이션"이었고, 히트곡 "캔 유 핸들링 잇"이 포함되어 있었습니다. 이후 1974년, 다음 앨범인 "릴리즈 유어셀프"는 히트곡 "필 더 니드"를 내놨습니다. 같은 해, GCS는 "1974년 최고 신인 아티스트"로 그래미상 후보에 올랐습니다. 그 후 1975년, 골드로 선정되어 싱글곡 "유어 러브"를 선사한 세 번째 앨범 "Ain't No Bout-A-Doubt It"은 탑 40에 올랐고, R&B 차트에서 1위를 차지했습니다. 그 앨범은 또한 우리에게 "더 잼"을 선사했습니다. 1976년, GCS는 히트곡 "Love Covers a Multiple of Sin"이 포함된 앨범 "Mirror"를 발매했습니다. 1977년 앨범의 타이틀곡 "Now Do U Wanta Dance"는 R&B 차트에서 급상승했습니다. GCS가 발표한 마지막 두 앨범은 같은 이름의 타이틀곡인 "My Radio Sure Sounds Good to Me"로, 티나 그레이엄이 리드 보컬로 참여했습니다. 1978년 밴드는 "Star Walk"를 발표했습니다. 1990년대에, GCS는 래리의 전 슬리 앤 더 패밀리 스톤 밴드 멤버 신시아 로빈슨과 제리 마티니를 피처링했습니다. 그들은 프린스 오브 더 이어 투어뿐만 아니라 다수의 콘서트에서 정기적으로 프린스와 함께 공연했습니다. GCS는 "By Popular Demand" 일본 앨범을 발매했습니다. 현재까지 그들의 마지막 앨범은 1999년에 발매되었습니다. 1979년에 래리는 솔로 활동을 시작했고 그 후 그의 소울풀한 발라드로 알려졌습니다. 1980년에 그는 "One in a Million You" 앨범을 발표했고 그 앨범의 타이틀곡은 탑 텐 히트곡이 되었을 뿐만 아니라 가장 사랑 받는 로맨틱 발라드 중 하나가 되었습니다. 래리는 또한 "최고의 R&B 보컬 퍼포먼스, 남성"으로 그래미상 후보에 올랐습니다. "Just Be My Lady" 앨범은 래리에게 1981년 동명의 앨범의 또 다른 히트곡이었습니다. 그리고 1982년에는 "Sooner or Later" 앨범이 발매되었고 또한 큰 인기를 누렸습니다. 1983년 래리는 "Victory" 앨범을 발매했고 1985년에는 일본에서 "Fired Up" 앨범을 발매했습니다. 1987년 래리는 아레사 프랭클린과 듀엣으로 "If You Need My Love Tonight"을 녹음했습니다. 몇 년 후 래리는 친구 코미디언이자 가수인 에디 머피와 팀을 이루어 미국과 유럽 투어를 하는 에디 밴드 사이키델릭 소울을 이끌었습니다. 래리는 계속해서 글을 쓰고 있고, 2001년에 Sly and the Family Stone과 함께 Rhythm & Blues "Pioneer Award"를 받았습니다. 그는 또한 1975년부터 여호와의 증인 신도 중 한 명으로서 봉사활동에 매우 참여하고 있습니다. 래리는 또한 그레이엄 센트럴 스테이션과 프린스뿐만 아니라 단독 공연자로서도 국제적인 장소에서 공연을 했고 2010년에 매우 성공적인 월드 투어를 즐겼습니다. 다시 한번 래리와 GCS는 2011년 "Funk Around the World" 투어로 펑크의 기쁨을 나누고 있습니다. 래리는 현재 곧 출시될 그의 최신 CD를 작업하고 있습니다.
래리 그레이엄이 베이스 문화에 미친 영향
래리 그레이엄은 거장 베이시스트이자 슬랩팝 기술의 창시자로서, 그레이엄의 영향력은 무대를 훨씬 넘어 확장됩니다. 베이스 기타에 대한 혁신적인 접근법을 현대 음악의 풍경에 지울 수 없는 흔적을 남긴 펑크 선구자입니다. 베이스 문화에 대한 래리 그레이엄의 영향력은 그의 음반을 훨씬 뛰어 넘습니다. 그레이엄의 스타일의 특징인 슬랩팝 기법은 장르를 초월하여 베이스 연주자들의 어휘에서 기본적인 요소가 되었습니다. 펑크와 알앤비부터 락과 재즈에 이르기까지, 그레이엄의 혁신적인 접근법은 다수의 베이스 연주자들이 새로운 리듬 가능성을 탐구하도록 영감을 주었습니다. 연주자로서의 공헌 외에도, 교육자이자 멘토로서의 래리 그레이엄의 역할은 그의 유산을 더욱 공고히 했습니다. 마스터 클래스, 워크샵 및 협업을 통해 그레이엄은 야망 있는 음악가들에게 베이스에 대한 지식과 열정을 계속해서 전달합니다. 그의 영향력의 파급 효과는 베이스 연주의 진화에 대한 그레이엄의 지속적인 영향력을 확인시켜주면서, 현대 베이스 연주자들의 슬랩팝 그루브에서 들을 수 있습니다. 우리가 래리 그레이엄이 엮은 리듬의 미로를 탐색하면서, 음악에 대한 그의 영향력은 장르 또는 시대의 범위를 넘어 확장된다는 것이 명확해집니다. 슬라이와 패밀리 스톤의 기본 펑크 그루브부터 그레이엄 센트럴 스테이션의 소울풀한 멜로디, 그리고 슬랩팝 기술의 지속적인 유산까지, 래리 그레이엄의 리듬 여행은 혁신의 변혁적인 힘에 대한 증거입니다. 그의 베이스가 세대를 걸쳐 계속해서 울려 퍼지면서, 래리 그레이엄은 감히 경계를 밀고 그들의 예술의 가능성을 재정의하는 음악가들의 등불로 서 있습니다.